PROGRAMMATION

Ensemble, Tessina et Stella transcendent les frontières de la musique conventionnelle. Le duo propose un voyage sensoriel au travers des étoiles, où les sonorités orientales et psychédéliques fusionnent avec des éléments folk/rock détonants. Leur musique est une célébration de la diversité, une ode à la liberté artistique, une invitation à plonger dans les étoiles et à explorer l'infini.

Originaire de Manchester, Lusaint s'impose comme l'une des voix montantes de la soul britannique, portée par un timbre chaud, profond et inspiré des grandes figures jazz et soul des années 50 et 60. Révélée par ses reprises en ligne, elle séduit rapidement par son interprétation habitée avant d'affirmer son identité à travers ses compositions originales, mêlant soul, jazz et pop contemporaine. Après son premier EP Self Sabotage, elle confirme en 2025 avec The Apothecary (Pt. 1), un projet délicat et puissant explorant l'amour, la perte et la reconstruction, et annonce la suite avec The Apothecary (Pt. 2) attendu en 2026. Entre héritage classique et modernité, Lusaint incarne une nouvelle génération d'artistes soul à l'élégance singulière.

Sainte Nicole écrit une pop française libératrice où la douceur est une force qui a le pouvoir de transformer le monde. Sa plume gratte avec lucidité et autodérision le vernis dont on se pare, faisant de ses chansons un espace d'émancipation, de conscience et de lien. De l'intime au collectif, Sainte Nicole invite à se regarder en face pour mieux se relier aux autres. Avec Manifeste (2026), cinq titres portés par une électro organique, des basses profondes et des synthés vintages, elle affirme une proposition singulière, sensible et fédératrice. Artiste associée au Sax à Achères, elle s'est produite aux Bars en Trans, aux Francofolies, au Printemps de Bourges, en Suisse, en Allemagne et au Québec.

Sab (Sabrina) est une autrice-compositrice-interprète française à la croisée de la soul, de la pop et du spoken word. Très tôt attirée par les arts (théâtre, dessin, impro, musique), elle se forme en autodidacte à la guitare et à l'écriture, en anglais, influencée par Stevie Ray Vaughan, Etta James ou encore Goldman. Après une parenthèse d'études exigeantes en droit et sociologie, elle revient à la musique via le piano et le slam, qui la font repérer lors d'un tremplin et relancent sa trajectoire artistique. Elle développe depuis une écriture sensible et habitée, portée par une voix singulière et une forte identité artistique, tout en explorant également la peinture comme prolongement de son univers créatif.

TETHA est une autrice, compositrice et interprète française. Elle débute très tôt la musique au piano, puis s'oriente vers le chant et l'écriture dès l'adolescence, malgré un parcours personnel marqué par des épreuves et une longue phase de reconstruction. Elle se forme ensuite à Paris, où elle fonde un groupe de rock qu'elle porte pendant quatre ans. Elle lance son projet solo sous le nom de TETHA, mêlant pop, hyperpop et électronique dans un univers aux productions massives et à l'écriture sensible, parfois sombre mais toujours directe. Elle sort Bound To Lose (2022), puis BIAFINE ON MY SCARS (2024), soutenu par la SACEM et la bourse FoRTE, et dépassant les 500k streams. Elle amorce ensuite un virage vers l'écriture en français, renforcé par une reprise remarquée de Skrillex, et poursuit aujourd'hui ce nouveau chapitre avec un live recentré piano/synthés et une signature chez Zamora Production.

Marie Sarah s'impose comme une voix singulière de la soul française. Issue d'une maman française et d'un papa camerounais, Marie Sarah a grandi avec la télévision branchée en permanence sur les chaînes de clips. À la maison, c'était comédie musicale non-stop. La révélation : Dreamgirls, le film sur Diana Ross et les Supremes. Dès lors, les sons feutrés, les cuivres, les crooners et la soul brute des années 60 deviennent sa passion : Otis Redding, Etta James, Motown, Stax, Chess Records. Après une formation au Cours Florent en comédie musicale, Marie Sarah est repérée suite à la mise en ligne d'une reprise d'Etta James, « I'd Rather Go Blind ». Depuis la sortie de son premier EP en avril 2024 (+1,4 M de streams sur Spotify), elle est passée sur Taratata, a assuré les premières parties de Boyz II Men, Gavin DeGraw et Tower of Power, et a accompagné Seal sur six Zéniths en France. Son premier album « On My Way » sorti le 13 mars 2026 est disponible sur toutes les plateformes.

Jeune Oji est un artiste, compositeur certifié et multi-instrumentiste français originaire des Hauts-de-Seine. Formé au piano au conservatoire, il développe ensuite la basse, puis apprend en autodidacte la batterie et la guitare, devenue centrale dans son écriture. Parallèlement à son projet solo, il se fait remarquer comme producteur pour des artistes tels que Gringe, So La Lune ou MDNS, et collabore aujourd'hui avec Sheldon, Zélie ou encore Naeko. Avec son projet personnel, il construit un univers organique et texturé à la croisée du post-rock, de l'électronique et de la folk. En 2025, il sort un premier EP chez Friends of Friends, salué par FIP et Spotify (playlist Brain Food), et se produit à La Boule Noire. Il revient en 2026 avec Clausura, un second EP plus intime et nostalgique, porté par « normandy. » et une première partie de Disiz à l'Olympia.

Le boogie-woogie a beau être centenaire, il ne cesse d'attirer de nouveaux adeptes, tant parmi les musicien·nes que parmi leur public. À seulement 22 ans, Nirek Mokar fait figure d'exception : il incarne aujourd'hui le visage du renouveau pour ce genre musical intemporel, tout en entretenant avec passion et dévotion la flamme qui l'anime. Sur scène, Nirek Mokar et ses Boogie Messengers délivrent une performance retentissante et énergique, démontrant que la musique qu'ils jouent conserve toute sa puissance et son efficacité.

SALUT L'ORAGE, ce sont deux musiciens originaires de Saint-Étienne qui transforment leurs émotions en un rock intense et frontal. Le projet naît derrière l'écran d'un laptop, lorsque Lucas et Maxime ouvrent Logic Pro pour créer ensemble, entre guitare, batterie et énergie brute, nourris autant par Royal Blood que par Ben PLG, entre rock puissant et rap indépendant. Très vite, l'envie de défendre ces morceaux sur scène s'impose, portée par des titres qui circulent déjà parmi leurs proches. Leur musique explore une jeunesse en tension, entre désillusion, doutes, amours qui s'effritent et volonté de s'en sortir. De cette urgence naissent des morceaux à la fois trash, sensibles et sincères, pensés pour le live. Sur scène, SALUT L'ORAGE déploie une énergie brute et explosive, à la fois cathartique et percutante.

Originaire d'Anet en Eure-et-Loire, Gisèle développe très tôt une passion pour le chant et la danse. Repérée en 2023 par l'artiste Nash lors d'un concert à Paris, elle entame une collaboration qui donnera naissance à son premier EP HYDRE en 2024, suivi d'Antheia en 2025. Entre pop moderne, sonorités électroniques et influences rap, Gisèle impose un univers sensible et affirmé, porté par une écriture introspective et une identité visuelle forte. Avec plus de 2 millions de streams cumulés et plusieurs dates en France, Belgique et Suisse, elle s'impose comme l'une des nouvelles voix prometteuses de la scène pop francophone.

Lili Em puise ses influences entre les murs vénérables de la grande chanson, dans les herbes folles des arrière-cours de la folk, dans les paillettes de la pop d'aujourd'hui. Ses textes malins, émouvants, légers chantent sans en avoir l'air l'insoutenable légèreté de l'être, les douces morsures de l'amour, les douleurs qui affleurent… Un territoire musical fait de douceur et d'acidité combinés. Depuis ses débuts elle a ouvert pour plusieurs artistes dont Clara Ysé, Arthur H, Christian Olivier ou encore Véronique Sanson au Zénith d'Auvergne. À la réalisation de son premier EP, sorti en décembre 2025, Vivien Bouchet lui offre l'écrin parfait pour enrubanner ses chansons fortes et profondes, tanniques et faussement ingénues. Un second EP sortira en 2026, année durant laquelle elle se produira au Printemps de Bourges (lauréate du tremplin – les concerts SCPP) et aux Francofolies de La Rochelle en première partie de Sylvain Duthu. Un vent de douceur et de fraicheur, au parfum de pop sensuelle et élégante.

Epal découvre la musique en interprétant Barbara, avant de devenir autrice-compositrice-interprète dès l'adolescence. Autodidacte, elle développe sa voix et son univers à la guitare, puis s'émancipe rapidement des reprises pour écrire ses propres morceaux. Sa rencontre avec le producteur Poussin marque un tournant artistique, donnant naissance à un son hybride mêlant synthétiseurs, piano et textures électroniques. En 2023, elle sort Éclats, un premier EP auto-produit porté par « Cœur Noir » (plus de 1,5 million de streams), suivi en 2024 de j'ai plus peur, plus affirmé. Sur scène, elle s'impose progressivement avec plusieurs concerts remarqués (La Recyclerie, Pop-Up du Label, Trois Baudets, Boule Noire) et poursuit son évolution avec « cours,cours,cours », produit par Mattu.

Electric Pyramid est un quintet rock formé autour du chanteur et guitariste Ol Beach, mêlant guitares puissantes, mélodies accrocheuses et émotion brute dans un univers à la fois classique et résolument moderne. Après des tournées aux côtés de Queen Extravaganza, The Dire Straits Experience et en tant que special guest du Zénith de Paris de Richard Ashcroft, ainsi qu'un concert remarqué au Café de la Danse, le groupe confirme son ascension avec Lion, son deuxième album sorti le 23 mai 2025. Porté par des titres comme Diorama, Land Of Ghosts ou Lions, et soutenu par les radios rock françaises et les playlists Spotify, Electric Pyramid s'impose comme l'une des nouvelles voix d'un rock mélodique intense et fédérateur.

Bloom Bat est un producteur, auteur et multi-instrumentiste marseillais qui façonne un univers mêlant groove, pop et lo-fi solaire. Signé sur le label bordelais Banzaï Lab, il développe une musique sensible et contemplative, portée par des textures organiques et une approche artisanale de la production. Après les projets Full Dawn, Honest Weirdo et la sortie du single Reach Out le 13 juin 2025, Bloom Bat poursuit son ascension avec What Are You Doing Here?, son premier album paru en octobre 2025, une œuvre lumineuse entre douceur, expérimentation et lâcher-prise.

Cette jeune artiste française (17 ans à peine) en pleine ascension dévoile avec « Out Of Time » un premier EP qui affirme déjà une identité musicale singulière entre héritage jazz et modernité pop. Encore lycéenne, elle cumule des millions de vues sur les réseaux sociaux et impressionne grâce à une voix pleine de fraîcheur mais étonnamment mature. Nourrie musicalement par Billie Eilish, Sabrina Carpenter, Laufey, les chanteuses pop cultes de sa génération, mais aussi Elvis Presley, Ray Charles ou Frank Sinatra, elle propose une approche contemporaine novatrice, entre reprises et compositions originales. Son premier album est en préparation et prévu pour le mois de mai.